Palimpsests, when remains become scenic space
[Palimpseste – Wenn Überreste zum Bühnenraum werden]
Architektonische Überreste bewahren die stille Erinnerung an vergangene Erzählungen, geprägt von aufeinanderfolgenden Schichten. Leblos und im Laufe der Zeit oft in Vergessenheit geraten, verlangen sie nach einer Wiederbelebung. Die Umwandlung solcher Überreste in temporäre theatralische Umgebungen wird zu einer Möglichkeit, sie in die Gegenwart zu holen und sie mit neuen Geschichten zu erfüllen.
Im antiken Bauwerk, das als „Janustempel” in Autun bekannt ist, inszeniert das Projekt das Stück Les Chaises („Die Stühle”) von Eugène Ionesco. Dieser Text bildet den Ankerpunkt eines szenografischen Ansatzes, der sich mit den Begriffen Leere und Abwesenheit auseinandersetzt.
Das Verständnis des Ortes als Palimpsest, das aus sichtbaren und unsichtbaren Schichten besteht, dient als Grundlage für die Intervention. Solche lange ungenutzten Orte laden zu einer sensiblen Neuinterpretation ein, die ihr narratives Potenzial offenbart, ohne ihre historische Essenz zu verändern.
In diesem Zusammenhang steht Ionescos Stück „Die Stühle“ in tiefer Resonanz mit der Vergangenheit des Orts. Zwei ältere Figuren warten auf ein unsichtbares Publikum, dem sie eine lange vorbereitete Botschaft überbringen wollen. Stühle werden hereingebracht, um diesen geisterhaften Gestalten Platz zu bieten, und füllen nach und nach die Bühne, bis sie sie vollständig einnehmen. Doch das Publikum wird die Botschaft nie hören, da sie einem stummen Redner anvertraut ist. Diese tragische Geschichte von unausgesprochenen Worten und Abwesenheit spiegelt die Erfahrung des Überrestes wider: ein Raum, der von etwas geprägt ist, das nicht mehr existiert aber dennoch Spuren hinterlässt.
Die szenografische Installation entfaltet sich in den Ruinen des Tempels, umschließt und betont die vorhandenen architektonischen Fragmente. Treppenartige Strukturen, inspiriert von den Stichen von Piranesi und Escher, verwandeln den Raum in eine unwirkliche, labyrinthische Welt und erinnern an das „Absurde“, das im Mittelpunkt von Ionescos Theater steht. Die Stühle, die als symbolische Objekte gestaltet sind, sind von Janus inspiriert, dem römischen Gott des Übergangs und der Zeit, dessen Name dem Tempel irrtümlich zugeschrieben wurde. Jeder Stuhl stellt eine einzigartige Interpretation dieser doppelgesichtigen Figur dar und ist weiß gestrichen, um die gespenstische Natur der unsichtbaren Gäste zu betonen.
Alle Elemente sind auf einer spiegelnden Wasseroberfläche angeordnet, die direkt auf die Bildsprache des Stücks verweist und durch visuelle Spiegelungen eine traumhafte Tiefe erzeugt. Die Beleuchtung erfolgt durch speziell angefertigte Kerzenhalter, die von Theaterleuchtern aus dem 18. Jahrhundert inspiriert sind und die tragische und dramatische Atmosphäre unterstreichen. Der Empfang des Publikums – pro Vorstellung auf 80 Personen begrenzt – wird durch einen sorgfältig gestalteten Weg organisiert, der die Bedeutung des Ortes hervorhebt und gleichzeitig die Reversibilität der Installation gewährleistet.
So fungieren Theater und Design als Mittel der Wiederbelebung, die es ermöglichen, dass die Vergangenheit des Ortes durch neue Erzählungen wieder zum Leben erweckt wird. Diese Intervention schlägt eine Möglichkeit vor, eine Ruine vorübergehend zu bewohnen und einen Dialog zwischen Zeit, Fantasie und Gegenwart herzustellen. Sie eröffnet eine weiterführende Reflexion über die Rolle des Designs bei der Aufwertung von Orten, der kulturellen Erinnerung und der Schaffung neuer Erzählformen.
Über die Preisträgerin
Louna Benloulou ist Innenarchitektin, Designerin und Szenografin und Absolventin der École Camondo in Paris. Ihr kreativer Ansatz konzentriert sich auf die Beziehungen zwischen Design, Territorium und Kulturerbe und erforscht die Erinnerung an Orte. Ihre Praxis basiert auf Forschung und Experimenten, um nachhaltige und gerechte Räume zu entwerfen, in denen alle Elemente eines Ortes nahtlos koexistieren können. Ihre vielfältigen Erfahrungen und Projekte, bereichert durch diesen ständigen Dialog mit bestehenden Strukturen, verleihen ihrer Arbeit eine einzigartige, multidisziplinäre Vision.