Arlène Berceliot Courtin ist Leiterin transdisziplinärer künstlerischer und kultureller Projekte (Bildende Kunst, Tanz, Performance, Film), Co-Direktorin des Masterstudiengangs Kunst an der ESAAA – École Supérieure d’Art Annecy – Alpes, Dozentin, Forscherin und unabhängige Kuratorin. Sie engagiert sich aktiv in mehreren Berufsnetzwerken, darunter IKT – International Association of Curators of Contemporary Art, CEA – Französische Vereinigung der Ausstellungsmacherinnen und AICA France – Internationale Vereinigung der Kunstkritikerinnen.
Nach zehn Jahren in der Leitung von Kunstgalerien (Air de Paris, Galerie Allen, Michel Rein) gründete sie 2018 den von Kurator*innen geführten Projektraum furiosa. Dieses Forschungsbüro für Kunst und Kuratieren verfolgt das Hauptziel, eine analytische und reflexive Herangehensweise an die Modalitäten der Verbreitung sowie an die Akzeptanzprinzipien kuratorischer Praktiken zu entwickeln. Das forschungsbasierte Projekt zielt darauf ab, neue Denkansätze und alternative Sichtweisen einzubringen, indem es eine zunehmend vielfältige Palette an selbstinitiierten Projekten und kollaborativen Formaten integriert, die neue Repräsentationsstrategien entwerfen. Diese berücksichtigen ökonomische Logiken und gesellschaftliche Haltungen als Grundlagen für das Verständnis zeitgenössischer künstlerischer Praktiken.
2019 war sie Stipendiatin des Residenzprogramms „Sur Mesure“ des Institut français, im Rahmen dessen sie eine Forschung zur Wechselwirkung zwischen dem französischen Nouveau Roman und dem Werk der amerikanischen Choreografin und Filmemacherin Yvonne Rainer durchführte.
2022 erhielt sie ein Forschungsstipendium des Centre National des Arts Plastiques sowie der Villa Albertine / Französische Botschaft in den USA, um ihre Forschung über die Rezeption französischer Literatur durch Yvonne Rainer fortzusetzen – diesmal aus der Perspektive feministischer Studien mit der zentralen Figur Monique Wittig.
Im Frühjahr 2024 wurde sie mit einem Forschungsstipendium des Getty Research Institute ausgezeichnet, um ihre Arbeit mit dem Archiv von Yvonne Rainer und der postmodernen Tanzbewegung weiterzuführen.
Im Herbst 2024 ist sie eingeladene Kuratorin des 25. Prix der Fondation Pernod Ricard, für den sie die Ausstellung „All the Messages are Emotional (after Lauren Berlant)“ mit Werken von Clémentine Adou, Madyson Bycroft, Charlotte Houette, Lenio Kaklea, Paul Maheke, Mona Varichon und HaYoung konzipiert. Auf kollegiale Initiative der beteiligten Künstlerinnen hin wurden in diesem Jahr alle Nominierten kollektiv zu Preisträgerinnen erklärt und ihre Werke in die Sammlung des Centre Pompidou – Paris aufgenommen.
Derzeit bereitet sie den ersten Reader vor, der dem Beitrag der nordamerikanischen Künstlerin und Filmemacherin Yvonne Rainer zur Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts gewidmet ist und bei JRP-Éditions erscheinen wird. Zudem arbeitet sie an einem neuartigen kuratorischen Projekt in Zusammenarbeit mit dem Crac Occitanie – Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie/Pyrénées-Méditerranée im Rahmen von Viva Villa – dem Festival der Künstlerresidenzen der Casa de Velázquez (Madrid, Spanien), der Villa Albertine (USA), der Villa Kujoyama (Kyoto, Japan) und der Villa Medici (Rom, Italien), das für November 2025 geplant ist.
Wie lässt sich aus Ihrer Sicht die Rolle des Kurators heute definieren? Oder: Welche Missverständnisse sind dem verklärten Titel und der Figur des „Kurators“ inhärent?.
Es ist ein Wort, das viel und ziemlich schlecht verwendet wurde, es hat viel von seiner Bedeutung verloren. Die Bedeutung, die mich am meisten interessiert, wird von Hans Ulrich Obrist, Elie During und Dominique Gonzales Foerster, Donation Grau, in Was ist Kuratieren? beschrieben. To curate = sich um etwas kümmern.
An welchem Projekt arbeiten Sie derzeit?.
Ich arbeite an Teil III meines Ausstellungsprojekts Le Moins Un. Es handelt sich um einen atypischen Raum, da er von einem Künstler namens Renaud Perriches betrieben wird und sich in einem Parkhaus unter der Erde von Paris befindet. Diese Art von Initiativen sind in Paris sehr selten und haben den Vorteil, dass sie uns ihre geografische Lage vergessen lassen und uns einen echten Kontext zum Ausstellen und Entdecken von Werken bieten.
Lesen Sie mehr über das Interview mit Arlène Berceliot Courtin