Karima Boudou (geboren 1987 in Ganges, Frankreich) ist Kunsthistorikerin und Kuratorin mit Sitz in Brüssel und im Museumsbereich tätig.
Sie studierte Kunstgeschichte (in Montpellier und Rennes) sowie Philosophie (in Nanterre) und nahm von 2012 bis 2013 am Curatorial Training Programme bei De Appel in Amsterdam teil. Zwischen 2012 und 2022 realisierte sie Forschungsprojekte, Ausstellungen, Vorträge und Publikationen in Zusammenarbeit mit Institutionen in Europa und Marokko. Ihre Arbeit verbindet theoretisch und praktisch postkoloniale Theorie mit der Aktualisierung von Archiven und dezentrierten Erzählungen der modernen und zeitgenössischen Kunst. Dabei reflektiert sie strategisch die Politiken des Sehens und der Sichtbarkeit in der Kunstgeschichte.
2017 forschte sie am MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne zu den Archiven von Raoul-Jean Moulin. Ihre jüngsten Arbeiten, die sie von Marokko aus neu entfaltet hat, widmen sich der Erforschung des Lebens und Werks des afroamerikanischen Surrealisten Ted Joans. Ein öffentliches, dreitägiges Forum verknüpfte amerikanische und niederländische Privatarchive, um die Nachlässe afro-diasporischer Künstlerinnen und Autorinnen im internationalen Surrealismus zu aktualisieren. Derzeit konzentriert sich ihre Forschung auf das Leben und die Archive des panafrikanischen Politikers Mehdi Ben Barka. Dabei arbeitet sie über Resonanzen und Echoeffekte, um über vielfältige Verzweigungen hinweg Geschichte und Identität zu hinterfragen und politische Praxis mit theoretischer Reflexion zu verknüpfen. Drei öffentliche Präsentationen dieses Projekts fanden in Formerly Known as Witte de With in Rotterdam (2020), im Berkeley Art Museum und Pacific Film Archive (2021) sowie bei West Den Haag (2022) statt.
Boudou hielt Vorträge über die Schriftsteller Jean Genet und Mohamed Leftah sowie über die Künstler Glenn Ligon, Danh Vo, Dave McKenzie und David Hammons. Sie schrieb für Ausstellungskataloge (u.a. Mu.ZEE, Ostende; Le Cube, Rabat) sowie für Magazine wie Mousse, Ibraaz, rekto:verso und Metropolis M. Sie erhielt ein Stipendium des Collège des Bernardins in Paris. Im Rahmen des Forschungsseminars „L’art au Présent“ widmete sie sich dem Werk des amerikanischen Malers Beauford Delaney (1901–1979).
Vor ihrer Tätigkeit am S.M.A.K., dem Museum für zeitgenössische Kunst der Stadt Gent, war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Hochschule der Künste Bern (HKB) in der Schweiz. Von 2022 bis 2024 war sie Kuratorin am S.M.A.K., wo sie Einzelausstellungen und Duo-Ausstellungen u. a. mit Haegue Yang, Karlo Kacharava sowie Sirah Foighel Brutmann & Eitan Efrat realisierte – häufig im Rahmen internationaler Kooperationen.
Boudou ist Mitglied des Ankaufsausschusses von KANAL – Centre Pompidou in Brüssel, des CIMAM und des IKT.
Wie lässt sich aus Ihrer Sicht die Rolle des Kurators heute definieren? Oder: Welche Missverständnisse sind dem verklärten Titel und der Figur des „Kurators“ inhärent?.
Es ist eine Rolle, die sich in den letzten Jahrzehnten konsolidiert hat und immer wichtiger und mediatisierter geworden ist. Aus meiner Sicht bleiben die Aufgaben die gleichen wie die der traditionelleren und historischen Kuratoren, mit dem Unterschied, dass die Kunstgeschichte ihren Weg gemacht hat und wir heute mit Künstlern arbeiten, von denen einige die Begriffe Subjektivität und Authentizität in Frage stellen, was die Dinge komplexer macht, da sie unser Erbe und unsere Wertesysteme in der zeitgenössischen Kunst in Frage stellen; die Interpretation ist schwieriger.
An welchem Projekt arbeiten Sie derzeit?.
Zurzeit mache ich einen Auftrag als Kuratorin bei L'Appartement 22, das ein Raum für zeitgenössische Kunst mit Sitz in Rabat, Marokko, ist. Ich habe dort mit einer Einzelausstellung von Fadma Kaddouri begonnen, in der sie ihre verschiedenen Untersuchungen vorstellt, die sie seit mehreren Jahren zur Figur des marokkanischen Schriftstellers Mohamed Choukri durchführt. Mit der Künstlerin Judith Deschamps und dem Kurator Manuel Ramirez bereiten wir eine Publikation vor, die auf die Performance „A la recherche de l'exposition présente“ der Künstlerin Judith Deschamps im Frac Bretagne Ende 2012 folgte. Außerdem bereite ich eine monografische Ausstellung der Künstlerin Donelle Woolford auf der Biennale von Marrakesch in Marokko vor. Sie ist eine Künstlerin, die ich entdeckt habe, als ich an der philosophischen Fakultät in Nanterre war, und ich lud sie in das Maison Descartes in Amsterdam ein, um falsche historische Gemälde zu zeigen, die sie als ihre „kubistischen Gemälde“ bezeichnete.